“المرأة مصدر إلهامي — هي مجموعة تفاصيل ومشاعر ملهمة بين الجمال والسلام والتناقضات.”
— مصممة الأزياء السعودية بيدرا
تُعد تصاميم المصممة السعودية بيدرا (BIDRA) نموذجًا للأزياء الراقية التي تجمع بين العراقة والحداثة. كل قطعة تحمل شيئًا أكثر من القماش والتفاصيل؛ هناك دائمًا حالة شعورية وهوية واضحة. تصاميمها لا تصرخ، لكنها تستوقفنا للتأمل. وبرغم تنوع التصاميم، فإنها ترسم خطًا خاصًا ببيدرا، وكأن خيطًا غير مرئي يربط كل مجموعة بروح واحدة.
بدأت بيدرا رحلتها بشغف فطري تجاه الأزياء، وسرعان ما تحولت موهبتها إلى حضور لافت في عدد من المناسبات الوطنية، وتميزت بتصاميم فساتين السهرة والزفاف، إلى جانب قطع تحمل ملامح الهوية السعودية بروح معاصرة.
ثم جاءت مرحلة التوقف، والتي كانت من أصعب قراراتها.
في هذا الحوار، تحدثنا مع بيدرا عن البدايات الأولى، وفلسفتها في الكوتور، والتحديات التي واجهتها، وكيف وجدت طريقها للعودة إلى عالم التصميم برؤية مختلفة.
من عرائس الطفولة إلى عالم الأزياء
السؤال: لكل مصمم بداية مختلفة. كيف بدأت رحلتك مع تصميم الأزياء؟
بيدرا: منذ طفولتي كان لدي شغف كبير بالأزياء. كنت أقضي ساعات طويلة مع عرائسي الصغيرة، أصنع لهن الفساتين من الورق وبقايا الأقمشة والملابس القديمة.
لم أكن أعرف وقتها أن ما أفعله يُسمى تصميم أزياء، لكنه كان الشيء الذي أستمتع به أكثر من أي شيء آخر.
ومع الوقت تحولت هذه المحاولات البسيطة إلى رسومات وسكتشات وتصاميم كنت أشاركها مع المقربات مني وأنا في عمر مبكر.
ثم بدأت أتعرف إلى عالم الأزياء بشكل أعمق من خلال المتابعة والاطلاع والممارسة، ومن هنا بدأت بيدرا وانطلقت برحلة نجاحات لم أكن أتوقعها كبدايات.
خلف الكوتور: تفاصيل ومصادر إلهام
السؤال: من أين تستمد بيدرا إلهامها عند تصميم فساتين الزفاف والمجموعات الجديدة؟
بيدرا: المرأة. هي مصدر إلهامي الأول.
المرأة ليست مجرد جسد ترتدي قطعة أزياء، بل هي مجموعة تفاصيل ومشاعر ومزيج من الحالات. فيها الهيبة والرقة، القوة والضعف، الجرأة والخجل، التعقيد والبساطة. وهذا التناقض الجميل هو ما يجعل تصميم فساتين السهرة أو فساتين الزفاف تحديًا ممتعًا في كل مرة.
حين أصمم، أفكر بالدرجة الأولى في المرأة ذاتها قبل اتجاه الموسم أو ما هو رائج. أفكر في حضورها، وأهتم بإطلالتها ككل، لدرجة أنني أقدم لعميلاتي أحيانًا توجيهات تتعلق باللوك المناسب وتنسيق الإطلالة بشكل متكامل.
كما أهتم كثيرًا بالجانب الشعوري في التصميم، لأنني أؤمن أن لكل فستان قصة، ولكل إطلالة إحساسًا مختلفًا يجب أن ينعكس في القطعة.
الكوتور… هوية واستثمار
السؤال: في عالم تسوده الموضة السريعة، كيف تحافظين على هويتك في الكوتور تحديداً؟
بيدرا: الكوتور برأيي لا يُقاس بكثرة التطريزات والتفاصيل أو فخامة القماش وحدها، بل بالفكرة التي تحملها القطعة، والإحساس والانطباع الذي تتركه.
اليوم أصبحت المرأة السعودية تبحث عن التميز وتصاميم تحمل هويتها الخاصة، بعيدًا عن التكرار. لذلك أحرص في تصاميمي على اختيار قصّات أساسية تدوم لسنوات، مع لمسات معاصرة مستوحاة من أحدث الاتجاهات، دون أن تطغى على بصمتي وهويتي أو تفقد القطعة شخصيتها.
وباعتقادي أن قيمة الكوتور الحقيقة في التعبير عن المرأة نفسها، لا عن الموسم، ولا عن ما يرتديه الآخرون. ولهذا أراه استثمارًا في الهوية والأسلوب، لا مجرد قطعة ملابس.
تصميم الأزياء: ثقافة ومسؤولية
السؤال: شاركتِ في مناسبات وطنية كبرى — كيف غيّرت هذه التجارب نظرتك لتصميم الأزياء الراقية؟
بيدرا: كانت هذه المشاركات من أكثر التجارب التي أثرت في مسيرتي، لأنها جعلتني أنظر إلى التصميم من زاوية مختلفة.
عندما يشارك المصمم في مناسبة وطنية أو حدث يحمل قيمة ثقافية، تصبح المسؤولية أكبر من مجرد تصميم جميل. على المصمم أن يتعمق في القِصّة التي يمثلها الحدث، وأن يوظف عناصر الهوية والثقافة بطريقة تعبر عنها بلمسات فنية.
حين صممت الفستان الوطني الذي ارتدته الإعلامية لجين عمران في مناسبة وطنية، لم يكن السؤال فقط: “كيف سيبدو جميلاً ؟” بل: “ما الذي يليق بهذا الحدث واللحظة، وبهذه المرأة، وبهذا الحضور؟” لأن القطعة كانت تمثل شيئًا أكبر من كونها فستان.
كما أن المشاركة في رعاية حفل ليلة حجازية لجمعية التراث السعودي وعرض مجموعة من تراث الحجاز وأوبريت المرأة السعودية في أول حفل تكريم للمرأة من مجلة سيدتي، كذلك رعايتي في حفل تخريج دفعة مصممات من جامعة الأميرة نورة أكدت لي أن الأزياء ليست أناقة وترفًا فحسب، بل مسؤولية ووسيلة للتعبير عن الثقافة والهوية ورواية القصص بأسلوب فني.
اختناق الشغف
السؤال: رغم كل هذا النجاح المبكر في عالم تصميم الأزياء، مررتِ بمرحلة توقف. ما الذي حدث؟
بيدرا: التحديات في هذا المجال كثيرة، وأحيانًا تتزامن مع ظروف عائلية تجعل الاستمرار أكثر صعوبة وتعقيدًا. ومع الوقت لا يصبح التحدي في صناعة الأزياء نفسها، بل في كل ما يحيط بها من مسؤوليات يومية؛ من الإدارة والمتابعة والتنسيق إلى التكاليف والتفاصيل التشغيلية التي لا تتوقف.
في مرحلة معينة شعرت أن هذه الأعباء أصبحت تستنزف جزءًا كبيرًا من وقتي وطاقتي على حساب التصميم والإبداع. ومع تراكم الضغوط اليومية، بدأت أشعر باختناق شغفي للأزياء وسط كل هذه المسؤوليات والضجيج.
وكان قرار التوقف من أصعب القرارات التي اتخذتها، لكنه كان أمر ضروري في حينها.
العودة برؤية مختلفة
السؤال: وكيف كانت العودة إلى عالم تصميم الأزياء، وما هو دور الأتيليه الرقمي في هذه العودة؟
بيدرا: رغم فترة التوقف الطويل نوعاً ما، إلا أن الأزياء هاجس يلاحقني، وخلال تلك الفترة جرّبت أكثر من تجربة رقمية عبر أكثر من منصة، لكن معظمها كان يعتمد على نماذج عمل صُممت للتجارة الإلكترونية بشكل عام.
بينما الكوتور بطبيعته مختلف؛ فهو يعتمد على التفصيل حسب الطلب، والمرونة في التفاصيل، والعمل على قطع محدودة أو خاصة بكل عميلة على حِدَة.
لهذا كنت أتراجع في كل مرة؛ ليس لأن هذه الحلول لم تكن متطورة، بل لأنها لم تكن تنسجم بالكامل مع توجهي كمصممة كوتور. كانت تتطلب مني التكيف مع أدواتها، بينما كنت أبحث عن أدوات تخدم نموذج عملي واحتياجاتي كمصممة أزياء.
ما جذبني إلى عبيّة هو التخصص؛ وجدتها أقرب لطبيعة قطاع الأزياء والكوتور تحديدًا، سواء من ناحية الأدوات، أو طريقة العمل، أو الخدمات المساندة للمصمم. وهذا ما جعل التجربة مختلفة بالنسبة لي.
اليوم أصبح تركيزي منصبًا بشكل أكبر على التصميم وتطوير القطع الجديدة، مما انعكس على تصاميمي بتطور ملحوظ.
وهذا ما أعادني فعليًا إلى مجال الأزياء، حيث اعتمدت اليوم خط الديمي كوتور؛ فهو الأقرب لي كمصممة.
السؤال: ذكرتِ أنكِ اتجهتِ اليوم إلى خط الديمي كوتور، ما الذي وجدتهِ في هذا التوجه مقارنة بتجربتك السابقة في الكوتور الخاص؟
بيدرا: في الكوتور الخاص (Haute Couture)، تكون التجربة مبنية بالكامل حول عميلة واحدة؛ من اللقاءات الأولى وفهم رغبتها، إلى ابتكار التصميم وتنفيذه خصيصًا لها. وهي تجربة مميزة جدًا، لكنها تحتاج حضورًا وتشغيلًا مستمرًا لكل قطعة على حِدَة.
أما الديمي كوتور (Demi Couture)، فمنحني مساحة مختلفة؛ أصبحت أصمم مجموعات مستوحاة من رؤيتي وهويتي كمصممة، وأعرضها بإنتاج محدود، لتصل إلى نساء أكثر مع الحفاظ على روح التفرّد وجودة التفاصيل.
إلى جانب ذلك، أصبحت أوازن بين تقديم قطع جاهزة للارتداء (Ready-to-Wear) مثل العبايات، الجلابيات، والتصاميم الكاجوال (Casual Wear) المناسبة للإطلالات اليومية، وبين قطع الديمي كوتور (Demi Couture) التي تحمل تفاصيل أكثر خصوصية وتُنفّذ حسب الطلب.
ومن خلال منظومة عبيّة (OBAYH)، أصبحت التجربة أكثر مرونة؛ فالعميلة تستطيع اختيار التصميم، وإدخال مقاساتها عبر المانيكان التفاعلي، مع إمكانية تخصيص بعض التفاصيل حسب الخيارات التي أحددها كمصممة، دون أن تفقد القطعة هويتها الأصلية.
هذا التوجه خفف كثيرًا من الجوانب التشغيلية التي كانت تأخذ وقتًا كبير على حساب الإبداع وهو أساس المصمم الحقيقي؛ فلم تعد رحلتي مرتبطة بإدارة الأتيليه التقليدي والمواعيد وأخذ القياسات، بل أصبحت أركز أكثر على تطوير مجموعات جديدة، بينما تصلني الطلبات والقياسات بطريقة أكثر تنظيمًا.
بالنسبة لي، الديمي كوتور أعاد لي مساحة الإبداع، وأعادني للشغف الذي كدت أن أفقده.
السؤال: ما الذي جعل عبيّة أقرب لطبيعة عمل بيدرا؟
بيدرا: أنا مهتمة جدًا بالتقنية وأتابع تطورها باستمرار، لأنها أصبحت عنصرًا مهمًا في تطور أي عمل ناجح، وليس في مجال تصميم الأزياء تحديداً.
منذ عام 2016 كنت أبحث عن حلول رقمية مناسبة وجربت نماذج مختلفة، والسوق اليوم أصبح غنيًا بالمنصات والتقنيات التي تخدم احتياجات متنوعة في التجارة والأزياء.
لكن طبيعة عملي كمصممة كوتور كانت تحتاج تجربة تجمع بين عرض التصاميم، والوصول لجغرافيا أوسع، وفي الوقت نفسه تحافظ على خصوصية التصميم حسب الطلب.
ما وجدته في عبيّة هو نموذج يفهم اختلاف طبيعة الأزياء؛ بين القطع الجاهزة، الديمي كوتور، والتجربة الخاصة لكل عميلة. وهذا جعلها أقرب لتوجه بيدرا.
الكوتور الرقمي — هل يحافظ على روح الحرفة؟
السؤال: كثيرون يخشون أن يفقد الكوتور روحه حين ينتقل إلى العالم الرقمي. ما رأيك في مستقبل الكوتور الرقمي؟
بيدرا: أرى العكس تمامًا. فالكوتور لم يكن يومًا مرتبطًا بالمكان فقط، بل بالعلاقة بين المصمم والعميل، وبجودة التصميم ودقة التنفيذ والاهتمام بالتفاصيل.
هذه القيم لا تختفي مع التحول الرقمي، بل يمكن للتقنية أن تدعمها. ما تغير فعليًا هو أن كثيرًا من المهام التشغيلية التي كانت تستهلك الوقت والجهد أصبحت أكثر تنظيمًا وسهولة، مما منح المصمم مساحة أكبر للتركيز على الإبداع والحرفة نفسها.
ومن الأمثلة على ذلك مانيكان المقاسات الرقمي، الذي يساعد على تنفيذ القطعة وفق قياسات العميلة بدقة أكبر. وفي رأيي، هذا لا يبتعد عن مفهوم الكوتور، بل ينسجم مع جوهره القائم على التفصيل الشخصي والاهتمام بكل عميلة.
السؤال: كيف انعكس استخدام المانيكان الرقمي وتجربة الديمي كوتور على عميلاتك بشكل عملي؟
بيدرا: في البداية كان هناك تحفظ طبيعي من بعض العميلات تجاه فكرة إدخال المقاسات رقميًا، لكن بعد التجربة تغيرت النظرة. اليوم أصبحت العميلة تستطيع مشاركة مقاساتها ومتابعة تجربتها بسهولة أكبر، دون الحاجة لكل الخطوات التقليدية التي كانت تتطلب حضورًا متكررًا إلى الأتيليه.
السؤال: أخبرينا عن تجربتك في تنفيذ قطع كوتور لعميلات عبر الأتيليه الرقمي؟
بيدرا: هذه من أكثر النقاط التي جعلتني أرى أثر التحول الرقمي بشكل واضح.
من خلال تنفيذ قطع لعميلات من مناطق مختلفة داخل السعودية ومن دول الخليج عبر عبيّة أصبحت تجربة الكوتور أكثر مرونة ووصولًا دون فقدان الاهتمام بالتفاصيل.
وبالطبع كونها تجربة جديدة، تطلب الأمر منا في البداية متابعة أدق؛ كنا نراجع المقاسات المدخلة، ونقارنها بالمقاس الجاهز للعميلة، ونتأكد من تناسق جميع التفاصيل قبل بدء التنفيذ.
وفي حال احتجنا لأي تفاصيل إضافية، نتواصل مع العميلة من خلال المحادثة الخاصة بالطلب لمراجعة التفاصيل والتأكد منها.
والحمد لله كانت التجارب ناجحة، وردود الفعل إيجابية.
المرأة السعودية والكوتور اليوم
السؤال: كيف تغيّرت علاقة المرأة السعودية بالكوتور، وما هو دور المصممات السعوديات في هذا التطور؟
بيدرا: المرأة السعودية عرفت الأناقة قبل أن تكون هناك “موضة” بمعناها الحديث. الحرف اليدوية، وأزياء المناطق، والتطريز الدقيق كلها شواهد على أن الذائقة كانت موجودة دائمًا، لكنها اليوم أصبحت أكثر وعيًا وثقة في التعبير عن نفسها.
ومن خلال تجربتي، أرى أن المرأة السعودية أصبحت أكثر وضوحًا في اختياراتها. لم تعد تبحث فقط عن قطعة جميلة، بل عن تصميم يعكس شخصيتها ويشعرها بالتميز. كما أصبحت أكثر تقديرًا لعمل المصمم المحلي، لأنها ترى فيه فهمًا أقرب لثقافتها واحتياجاتها وأسلوب حياتها.
ولذلك لم تعد الأسماء العالمية وحدها هي المعيار. اليوم أصبح الإبداع، وجودة العمل، والقدرة على تقديم قطعة تحمل هوية خاصة هي ما يصنع الفرق، وهذا ما يمنح الكوتور السعودي مكانته المتنامية.
السؤال: بعد كل هذه الرحلة، بين النجاحات والتحديات، ما الحلم الذي تطمحين لبنائه مع BIDRA؟
بيدرا: حلمي منذ البداية أن تكون BIDRA علامة سعودية بارزة، تقدم عالمًا متكاملًا يعكس أناقة المرأة وأسلوب حياتها.
ولا أتحدث عن خط أزياء فقط، بل عن تجربة متكاملة تكمل إطلالة المرأة؛ من المجوهرات والأحذية والحقائب، بإصدارات محدودة تنبثق من روح التصاميم نفسها.
أطمح أن تشعر المرأة عندما تختار بيدرا أنها اختارت إطلالة متكاملة تعبر عنها، وليس مجرد قطعة واحدة.
نظرة للمستقبل: استدامة الكوتور السعودي
السؤال: إذا كان هناك شيء واحد تتمنين أن يتغير في صناعة الأزياء السعودية، وما هو دور الاستدامة والتحول الرقمي في هذا التغيير؟
بيدرا: أتمنى أن يُقيَّم المصمم بموهبته وحرفته الحقيقية وخبرته، وأن يصبح لقب “مصمم أزياء” مرتبطًا فعلًا بمن يستحقه من حيث الإبداع والاحترافية والقدرة على تقديم قيمة حقيقية للقطاع.
أما فيما يتعلق بالاستدامة، فأرى أنها لم تعد خيارًا إضافيًا في صناعة الأزياء، بل جزءًا من مسؤولية المصمم تجاه المنتج والعميل والقطاع ككل.
وفي الكوتور تحديدًا، يمكن للتقنية أن تلعب دورًا مهمًا في تقليل الهدر من خلال تحسين دقة الإنتاج، وتقليل الأخطاء، وتنفيذ القطع وفق احتياج فعلي بدلًا من الإنتاج غير المدروس. كما أن استخدام خامات عالية الجودة، وتحسين سلاسل الإمداد، والاعتماد على الحلول الرقمية في إدارة العمليات، كلها عوامل تسهم في بناء صناعة أزياء أكثر استدامة.
إضاءات سريعة حول ما جاء في اللقاء — (FAQ)
1. من هي المصممة بيدرا (BIDRA)؟
بيدرا هي مصممة أزياء سعودية متخصصة في الكوتور وتصميم فساتين السهرة والزفاف الفاخرة. تشتهر بتصاميمها التي تجمع بين الهوية السعودية الأصيلة واللمسات العصرية، وقد ارتدت تصاميمها نخبة من الإعلاميات وسيدات المجتمع في مناسبات وطنية كبرى.
2. ما هو "الأتيلييه الرقمي" وكيف تستخدمه بيدرا؟
الأتيليه الرقمي هو مفهوم تقدمه منصة عبـيّة لدعم تجربة الكوتور والديمي كوتور عبر أدوات رقمية تساعد في تنظيم الطلبات، المقاسات، خيارات التخصيص، والتواصل بين المصمم والعميلة.
تستخدمه بيدرا لتقديم تجربة أكثر مرونة لعميلاتها، مع الحفاظ على دور المصمم الأساسي في التصميم والتنفيذ وجودة التفاصيل.
3. كيف يضمن "المانيكان الرقمي" دقة مقاسات الكوتور؟
يوفر المانيكان التفاعلي في عبيّة تجربة مخصصة تتيح للعميلة إدخال مقاساتها التفصيلية واختيار خيارات التخصيص المتاحة لكل تصميم.
تصل هذه البيانات إلى المصمم بشكل منظم مع تفاصيل الطلب وجدول المقاسات، مما يساعده على تنفيذ القطعة وفق المعلومات المقدمة وتقليل الحاجة للمراجعات المتكررة.
4. هل يحافظ الكوتور الرقمي على جودة الخياطة الراقية؟
نعم، فالتحول الرقمي في عبـيّة يركز على تسهيل الجوانب الإدارية والقياسية، بينما تظل الحرفة اليدوية (Handcraft) والدقة في التطريز واختيار الأقمشة الفاخرة هي جوهر عمل المصممة بيدرا، مما يجمع بين كفاءة التكنولوجيا وروح الفن التقليدي.
5. كيف تدعم منصة عبـيّة استدامة الأزياء في السعودية؟
تدعم عبـيّة الاستدامة من خلال نموذج "التفصيل حسب الطلب" (Made-to-order)، مما يقلل من الهدر في الأقمشة والإنتاج الفائض. كما أن التحول الرقمي يقلل من الانبعاثات المرتبطة بالتنقل المتكرر، مما يجعل تجربة الكوتور السعودي أكثر وعياً ومسؤولية تجاه البيئة.
6. ما الفرق بين الديمي كوتور (Demi Couture) والأزياء الجاهزة للارتداء (Ready-to-Wear) في تجربة عبـيّة؟
تجمع عبـيّة بين أكثر من تجربة في عالم الأزياء؛ حيث تتيح للمصممين تقديم قطع جاهزة للارتداء (Ready-to-Wear) مثل العبايات، الجلابيات، والتصاميم الكاجوال (Casual Wear)، إلى جانب مجموعات الديمي كوتور (Demi Couture) ذات الإنتاج المحدود.
تمنح تجربة الديمي كوتور العملاء فرصة اقتناء تصاميم أكثر تفرّدًا، مع إمكانية تخصيص بعض التفاصيل وإدخال المقاسات عبر المانيكان الرقمي التفاعلي، لتجمع القطعة بين رؤية المصمم وتجربة شخصية تناسب كل عميل.
{{ comment.user.store?.store_name ?? comment.user?.name }}
{{ comment.created_at_text }}{{ reply.user?.store?.store_name ?? reply.user?.name }}
{{ reply.created_at_text }}